Понятие авторства в искусстве (живопись, фотография, дизайн). Плагиат или художественное заимствование идеи. Копия и подражание. Апроприация. Изо-сэмплинг.
Многие не понимают сути авторского права и вообще понятия об авторстве в произведениях искусства:
живопись, графика, фотография, дизайнерские разработки и пр.
Довольно часто в современном искусстве нивелируется понятие авторства вообще, как таковое.
Плагиат или художественное заимствование идеи
Многие фотографы, художники и дизайнеры попросту воруют чужие работы и используют их в исходном или обработанном виде, подписываясь как авторы
получившихся произведений, игнорируя ответственность за то, что не указывают, что ими было взято за основу:
1. Какое-либо произведение искусства в случае живописных и графических работ — в результате чего получился плагиат
2. Фотоизображение, которое или использовали при создании фото/работы/коллажа и пр. или просто выставили и сказали: я автор.
3. Дизайнерские разработки, созданные на основе ранее созданных кем-либо дизайнерских работ, что так же по сути является плагиатом, а не
заимствованием.
Есть большая разница между плагиатом и так называемым «художественным заимствованием идеи».
Эта разница проявляется в оригинальности формы, при схожести идеи содержания произведения.
Плагиат — умышленное присвоение авторства на чужое произведение науки,
литературы или искусства в целом или в частности. По законодательству РФ
влечет уголовную ответственность. Плагиат признается независимо от того,
опубликовано чужое произведение или нет. Подробнее о понятии «плагиат»
Художественное заимствование — заимствование темы или сюжета художественного произведения,
либо научных идей, составляющих его содержание, без заимствования формы их выражения.
Т.е. — прямое заимствование идей без их развития, копирование чужих наработок — это плагиат.
Художественное заимствование можно легко проследить в дизайне интерьера, к примеру.
При создании интерьера в готическом стиле, дизайнер обращается к искусству эпохи Средневековья (также названной эпохой Готики).
Он заимствует характерные для готики формы в виде элементов декора: каркасная система, «стрельчатые» арки, окна -«розы» и пр.
При этом он самостоятельно разрабатывает эскизы для будущего интерьера, используя и перерабатывая материалы по истории искусства того времни,
придумывает новые, ранее не использованные творческие идеи и создает нечто новое, свое.
Не похожее ни на что и в то же время в стиле искусства Готики.
И это не является плагиатом, это называется художественное заимствование идеи.
В данном случае получается, что дизайнер становится автором дизайна интрерьера в готическом стиле и имеет полное право на авторство.
Если же другой дизайнер, увидев эту работу первого дизайнера, создает такой же интерьер с небольшими изменениями, но в целом то же самое, это уже называется плагиат.
Как видите все просто.
Реминисценция или Плагиат?
Реминисценция — элемент художественной системы, отсылающий к ранее прочитанному, услышанному или виденному произведению искусства. Реминисценция не является плагиатом.
Пример реминисценции:
1. «Катя в голубом у ёлки» Зинаиды Серебряковой
2. Моя постучебная работа по мотивам этой картины
.
.
Пример плагиата в живописи:
Леонардо да Винчи (1452-1519)
Мона Лиза (1479) также известная как Джоконда (1503-1506 г),
Деревянная панель — H 0.77 м.; W 0.53 м. Лувр. Париж
Самый спорный вариант «Моны Лизы» находиться в Вернонской коллекции в США.
Владельцы картины считают её подлинной и оценивают в два с половиной миллиона долларов.
Пример плагиата в web-дизайне:
Взято из Галереи Клонирования на сайте студии Артемия Лебедева.
Оригинал
Сайт Samsung. Дизайн: студия Артемия Лебедева
Клон
На сайте компании «Экоклимат» скопировано все, вплоть до баннеров.
Понятие авторства в искусстве
Начну с понятия самого авторства.
Авторство — (от латинского autor — виновник, учредитель, основатель в искусстве, податель мнения) понятие,
выражающее специфическое отношение к произведениям как лично «сотворенному» его создателем (автором) и ему
«принадлежавшему». Отношение это, стало в современном мире нормой и приобрело наряду с эстетическими также
моральные и юридические аспекты (так называемое авторское право).
Всемирная энциклопедия искусства >> толковый словарь
Пример авторской дизайнерской разработки:
Диплом. 2004-2005 г.
Вначале собиралась информацию по теме диплома. Далее проводился подробный анализ аналогичной рекламно-полиграфической продукции других медицинских фирм.
Разрабатывалась концепция дизайна. После этого я приступила к практической работе.
Т.к. концепцией было предусмотрено использование в разработке дизайна оригинал-макетов большое количество иллюстративного материала,
то было принято решение об использовании тематических иллюстраций. Естественно, не из клипарта, а своих рисунков.
За основу для иллюстраций было взято 4 древних цивилизации, которые внесли большой вклад в развитие медицины, в частности: стоматологии (это основное направление деятельности фирмы)
Все рисунки и иллюстрации, использованные в дипломе — авторские разработки, отрисованные вручную, затем те, которые нуждались в обработке — обработанные на компьютере.
Знак и стиль так же разработан автором диплома (т.е. мной) несколькими годами ранее (при разработке всего фирменного стиля для этой же компании).
Изображения из подборки материалов, собранных при разработке концепции, были использованные в качестве наглядного пособия для создания авторских иллюстраций,
примененных в дизайне оригинал-макетов.
Некоторые из них:
Пример авторской фотографии:
Авторская фотография, сделана мной в Адлере 19 июля 2004 г. фотоаппаратом Fujifilm FinePix S7000
Если фотограф снял пейзаж, портрет, натюрморт (им же установленный) на фотокамеру он является автором данного снимка.
Если же он взял часть своей фотографии, поместил ее на фотографию, скажем, взятую из клипарта (которые нынче общедоступны), автором снимка он уже не является.
Он может называть себя автором коллажа, с указанием того, что он воспользовался своей фотографией, а так же взял готовое изображение из клипарта (неважно,
обработал он его в фотошопе или нет) и создал колаж. Речи об авторстве получившейся в результате этих манипуляций фотографии естественно уже не идет.
Автор коллажа, на основе чъего-либо фотоизображения — да, автор получившейся фотографии — уже нет.
Пример коллажа на основе фотографии, взятой из клипарта:
Фотоколлаж, сделанный одним из участников сообщества «Сам Себе Фотограф»
Оригинал фона — фотография из общедоступного клипарта — авторское право: © Ecoscene / Corbic
В данном случае речи об авторстве фотографии естественно идти не может. Несмотря на то, что фотография девочки сделана лично им.
Человек, создавая такую работу, может сказать, что он автор данного фотоколлажа, указав при этом, что в коллаже использована фотография девочки, снятая им,
а в качестве фона он воспользовался готовым изображением из фотобанка (такое пояснение к фотографиям и другим работам является стандартом в Европе,
США и пр. странах, но, к великому сожалению, до сих пор не привилось в нашей стране).
Только у нас в России человек может заявить в открытую, что эта работа — его личное авторское произведние.
Копия и подражание
Копия — сделанное от руки художественное произведение, повторяющее другое произведение с целью воспроизвести его как можно точнее.
Полноценная копия должна соответствовать оригиналу размером, техническими средствами и качеством исполнения. (справочник художественных терминов)
Если вы скопировали какое-либо произведение, как это обозначить это и спокойно разместить эту работу у себя в портфолио, не нарушив авторских прав?
Все мы знаем, что многие копируют чьи-то работы. В учебном порядке, просто так, неважно для чего. Важно правильно подать эту саму копию, если вы хотите разместить ее,
скажем, в своем портфолио или выложить в интернет на свою страничку. Копирование не является нарушением, если вы укажете с какого произведения
сделана данная копия и вообще укажете что это именно копия, а не ваша авторская работа. Делается это очень просто.
Пример копии с картины
Боровиковский В.Л. Портрет М.И.Лопухиной.
Рогов В. А. Портрет Лопухиной М.И.,копия с картины Боровиковского В.А.
Пример графической копии с живописной картины
Серов В. А. Портрет княгини Э.Н.Юсуповой. 1902г. Фрагмент.
При создании копии с этой работы правильно написать следующее:
Ольков И. Б.
Графическая копия с фрагмента картины Серова В. А. Портрет княгини Э.Н.Юсуповой
И никто не обвинит вас в плагиате или нарушении авторских прав.
Подражание — следование какому-либо примеру, образцу.
Понятие, широко употреблявшееся в истории эстетики для обозначения сущности и назначения искусства как средства воспроизведения действительности.
Идея П. — мимезиса — была всесторонне разработана в античной эстетике. Подробнее
Подражание в живописи можно легко проследить в искусстве Прерафаэлитов (от лат. prae – перед и Рафаэль) – английские художники и писатели,
опиравшиеся в своем творчестве на искусство раннего Возрождения – до Рафаэля.
Подражание художественной традиции итальянского искусства 15 в. обусловило сочетание тщательное передачи натуры со стилизацией и сложной символикой.
Копирование и подражание — не есть одно и тоже понятие.
Отмечая разницу между копированием и живописью «в подражание», художник Фань Цзи в «Рассуждении о живописи из Хижины, что за облаками» (конец XVIII в.) пишет:
«Копировка и подражание — не одно и то же. При копировке — и то копируется и это, внимание сконцентрировано на взятом мастере.
При подражании же воссоздается общий смысл, берется за основу лишь общее, созвучное. Главное место принадлежит здесь самому художнику, взявшемуся за подражание.»
Источник
Апроприация
Апроприация — Присвоение, завладение; приспособление чего-либо.
(Современный словарь иностранных слов.-М., 2001)
Изо-сэмплинг
Новый тип плагиата — изо-сэмплинг^
Очень интересное явление. Статья про изо-сэмплинг
Автор статьи: Annabelle Danchee
Копирование и перепечатка статьи или ее части без согласия автора запрещена. Авторские права защищены законом. Copyright © Annabelle Danchee 2007